Projeto realizado com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campinas, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2024, Pilar é o quinto álbum completo de Guilherme Lamas, e estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir do dia 20 de junho. Até lá, o músico programou várias ações de pré-lançamento, incluindo uma série de lives pelo Youtube.

A primeira foi no dia 13 de maio, sobre produção musical. Ao todo, serão 4 quartas-feiras de lives, sempre às 19h. No dia 20 de maio, o foco é um bate-papo musical sobre arranjo para violão de acompanhamento. No dia 27, o encontro virtual gira em torno do arranjo para violão solo. No dia 03 de junho, Guilherme Lamas faz um show solo virtual, também às 19h, antecipando algumas composições do álbum inédito. Todas as lives serão transmitidas ao vivo no canal  @GuilhermeLamas7Cordas do Youtube.

Sobre o álbum

Pilar é o quinto álbum completo de Guilherme Lamas e, com exceção de duas composições, é todo autoral. O trabalho instrumental carrega as marcas do artista, que mergulha na música popular mantendo também sólida formação acadêmica, com formação pelo Conservatório de Tatuí, mestrado e doutorado em Música pela UNICAMP. 

Essa integração entre popular e erudito se revela, por exemplo, na organização das 11 faixas do álbum, separadas em 03 suítes autorais inéditas e mais duas canções com reelaborações musicais de obras de Tom Jobim e Toninho Horta. Suíte é um termo geralmente associado à música clássica, que Guilherme emprega no contexto da música popular.

Com produções desenvolvidas desde os tempos da pandemia, o novo trabalho situa em definitivo o violão de 7 cordas como elemento central da atuação do músico e reflete experiências pessoais fortes do artista, além de muitas parcerias com músicos que fazem parte de sua jornada. Dos sete músicos que participaram da gravação do álbum, cinco são de Campinas, onde Guilherme também reside.

“Pilar é a música que fiz para minha mãe, e que acabou dando nome ao álbum, por sugestão de Paulo Belinatti, dos mais respeitados violonistas brasileiros no mundo. Esse título remete justamente à ideia de sustentação, apoio, que ela sempre me deu”, conta Guilherme, que já tocou ao lado de músicos como Monica Salmaso, Eduardo Gudin, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Altemar Dutra Jr., Luiz Carlos da Vila, Toinho Melodia, Valter Silva, Valdir Silva, Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, entre outros.

Serviço

Guilherme Lamas apresenta seu novo álbum: Pilar

Projeto realizado com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campinas, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2024

Agenda de eventos virtuais:

13/maio (4ªf) – Live no Youtube: Produção musical

20/maio (4ªf) – Live no Youtube: Arranjo para violão de acompanhamento

27/maio (4ªf) – Live no Youtube: Arranjo para violão solo

03/junho (4ªf) – Live no Youtube: Show solo on-line

11/junho (5ªf) – Pré-save do álbum Pilar nas principais plataformas de streaming

20/junho (Sábado) – Lançamento do álbum Pilar nas principais plataformas de streaming

Agenda de eventos em Campinas/SP

23/maio (sábado), às 20h: Pré-lançamento na Casa de Cultura Aquarela em Campinas (Grátis)

29/maio (6ªf), às 15h: Workshop no Instituto Anelo

11/junho (5ªf), às 20h: Lançamento com show solo no Teatro Castro Mendes em Campinas (Grátis) – Show de 60min, com músicas do álbum Pilar e Bem Acompanhado (2022)

Saiba mais sobre Guilherme Lamas:

Site: https://guilhermelamas.com/pilar

Instagram: https://www.instagram.com/guilhermelamas7/

Facebook: https://www.facebook.com/guilhermelamasviolao/

Youtube: https://www.youtube.com/@GuilhermeLamas7Cordas

LOCAL: Casa da Cultura Os Capoeira (R. Belmiro Braga, 186, Pinheiros, São Paulo – SP).

Horondino José da Silva (*1918 +2006)

Nascido no bairro de Santo Cristo, começou brincando com o violão do pai, que trabalhava como operário fundidor e tocava nas horas vagas. Aos 14 anos já participava de serestas com os boêmios do bairro e, em 1935 começou a carreira profissional, acompanhando o cantor Augusto Calheiros em circos de Niterói/RJ. Tocava de ouvido, fazendo bordão nas variações que aprendia com o pai e os irmãos músicos: Lino, que tocava cavaquinho no Regional de Dante Santoro, e Jorginho, mais tarde ritmista do Conjunto Época de Ouro. Em 1937 foi convidado para integrar o Regional de Benedito Lacerda, substituindo o violonista Ney Orestes, que adoecera. Trabalhava então como operário numa fábrica de sapatos, mas com a morte de Ney Orestes tornou-se efetivo no grupo e deixou a fábrica. Logo em seguida, Carlos Lentine, outro violonista do regional, foi substituído por Jaime Florence, o Meira, surgindo então a dupla de violonistas Dino-Meira, uma das mais famosas e duradouras da música popular brasileira. Como integrante do regional, gravou muitos discos, acompanhando os interpretes famosos da época, Francisco Alves, Carmem Miranda, Luís Barbosa, Silvio Caldas e Orlando Silva, entre outros. Na década de 1940 iniciou estudos de teoria musical e, em 1950, quando o Regional de Benedito Lacerda se transformou no Regional do Canhoto, continuou a fazer parte do grupo. Foi nessa época que começou a tocar violão de sete cordas, até então utilizado somente pelo violonista Tute, no Grupo da Velha Guarda e no conjunto diabos do Céu. Encomendou um violão especial, com a sétima corda grave afinada em dó, desenvolvendo e dinamizando o seu uso. Como integrante do Regional do Canhoto, prosseguiu acompanhando inúmeros cantores e outros solistas, em gravações, shows e rádios. em fins da década de 50, com o surgimento da bossa nova, seguida do iê-iê-iê, o estilo da execução dos violonistas de regional ficou fora de moda. Passou então a usar uma guitarra elétrica e entrou para o conjunto de danças liderado por Paulo Barcelos. Na segunda metade da década de 60, com as gravações de discos de escolas de sambas, o violão bordão, chamado de “baixaria”, volta a ser requisitado. Em 1965 e 1967, participou da gravação dos dois LPs do Show Rosa de Ouro, de Hermínio Belo de Carvalho, acompanhando as cantoras Clementina de Jesus e Araci Cortes, e o Conjunto Rosa de Ouro. Nessa fase, deu aulas de violão e atuou no Conjunto Época de Ouro, de Jacó do Bandolim. A partir de 1970, com o ressurgimento do samba e do choro, em gravações, passou a tocar com grande número de cantores, como Beth Carvalho, Raul Seixas, Gilberto Gil, Carlinhos Vergueiro, Macalé, Vinícius de Morais, Toquinho e Cristina. Em 1974 foi responsável pelos arranjos e pela regência de dois discos importantes, lançados pela etiqueta Marcus Pereira: A Música de Donga com Elizete Cardoso, Paulo Tapajós e outros, e o primeiro LP de Cartola. Dois anos depois, atuou novamente com Cartola, orquestrando o seu segundo LP, que lançou o sucesso As Rosas Não Falam. Em 1988 completou 63 anos ininterruptos de atuação como músico profissional, ostentando número invejável de participações em discos e shows de artistas de várias gerações. Considerado como o grande mestre do violão de sete cordas, lançou em 1991 um disco histórico em que tocou com outro virtuoso do instrumento Raphael Rabello.

O show marcado para o dia 30/05, que pretendia arrecadar fundos para continuar seu tratamento em casa, não foi alterado. Aconteceu como uma homenagem à memória de um artista que ajudou a definir e expandir a riqueza de seu brasileiríssimo instrumento. Faleceu na noite de sexta-feira (26/5), devido a problemas de saúde que culminaram numa pneumonia. Ela estava internado desde o dia 09 de maio.

Veja o depoimento de outros violonistas

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira: Popular, Erudita e Folclórica.
São Paulo: Art Editora: PubliFolha, 1998