Quando: 19/06/2025 – 20h00

Onde: Cuiltura Artística (Rua Nestor Pestana, 196 – 01303-010, São Paulo, SP, Brasil – Fone +55 11 3256 0223)

Ingressos

Considerado por muitos especialistas como o melhor duo de violões em muitas décadas, os irmãos Assad criaram um novo padrão para este instrumento. Sua excepcional qualidade artística vem, além da família de músicos, dos estudos com os melhores violonistas da América do Sul. Sérgio e Odair tiveram um papel fundamental na criação e introdução de novo repertório para dois violões. Seu virtuosismo inspirou compositores como Astor Piazzolla, Terry Riley, Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Jorge Morel, Edino Krieger e Francisco Mignone a criar músicas especialmente para eles. Astor Piazzolla, fascinado após ouví-los em Paris, em 1983, dedicou-lhes três tangos originais para dois violões: o Tango-Suite, hoje no repertório dos duos de todo o mundo.

Quando: dia 17 de junho de 2025

Onde: Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas (R. da Bahia,2244, Belo Horizonte – Minas Gerais)

Ingressos entre R$ 12,75 e R$ 30,00

Para ingressos e maiores informações veja no SYMPLA

Para maiores informações e ingressos, visite o site do Cultura Artística

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Maiores informações: SYMPLA

O concerto será no dia 13/09/2022, às 21h no Teatro B32 (Av. Brg. Faria Lima, 3732 – São Paulo/SP CEP 04538-132, Brasil) compondo a Série de Violão 2022 do Cultura Artística. Maiores informações e ingressos: Cultura Artística.

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Programa

Radamés Gnattali (1906-1988)
Tocata em ritmo de samba n. 1                                                                                          
Brasiliana n. 13, para violão solo                                                                                             
Choro
Dança brasileira

Ariel Ramírez (1921-2010)
Balada para Martín Fierro (Aire Sureño)  

João Camarero (1990)
Pequenas valsas sentimentais n. 4                                                                                      

Aníbal Augusto Sardinha, “Garoto” (1915-1955)
Jorge do Fusa               

Manuel Ponce (1882-1948)
Scherzino Mexicano
Suíte em lá menor                                                                                                                      

Paulinho da Viola (1942)
Num choro curto                                                                                              
Homenagem a Armando Neves             

Sérgio Assad (1952)
Articulado*

 Aníbal Augusto Sardinha, “Garoto” (1915-1955)
Inspiração
Enigma                                                                                                                                              

João Camarero (1990) / Cristovão Bastos (1946)
Vento Brando                                        

João Camarero (1990)
Pequenas valsas sentimentais n. 3  

João Pernambuco (1883-1947)
Graúna
Caminho do Sertão     

Resumo: Nesta pesquisa, Marcello Gonçalves  registra o particular estilo violonístico de Zé Menezes e publica 14 peças de sua produção para o instrumento. Para tanto foi estabelecido um processo de aprendizado das peças e discussão de questões concernentes à aprendizagem oral em música popular, à relação compositor/intérprete, à abertura do compositor em relação à sua própria obra e às possibilidades de notação musical. O referencial teórico utilizado foi baseado em A Obra Aberta, de Umberto Eco. Traçou-se um paralelo entre a abertura identificada por Eco nas obras de música contemporânea e a abertura observada na interpretação do repertório da música popular brasileira, contexto em que está inserida a obra em questão. O estudo concluiu que a experiência de Zé Menezes como músico e arranjador de orquestras, bem como o domínio de outros instrumentos, contribuíram para o desenvolvimento do seu estilo violonístico e que é possível manter a abertura e a liberdade de interpretação, características da cultura em que se insere a obra de Menezes, ainda que realizando uma edição das partituras no mesmo formato utilizado para as peças do repertório do violão clássico.

Segóvia, aliás, enobreceu o violão, um instrumento mal visto no mundo da música séria e que quase não se cultivava dentro dele – estava mais limitado ao campo da música popular e do flamengo, e confinado portanto em festas e tavernas – convertendo-o em respeitável todas as partes, habitual e até imprescindível nos conservatórios e escolas de música do mundo inteiro. E, não bastando, impulsionou decisivamente a composição de peças pensadas expressamente para o violão, cuja literatura era muito escassa: Castelnuovo-Tedesco, Falla, Hindemith, Ibert, Jolivet, F. Martin, Milhaud, Moreno Torroba, Ponce, Rodrigo, Roussel, Tansman, Turina e Villa-Lobos são alguns dos grandes compositores que escreveram, graças ao estimulo de Segóvia, para o violão. Além disso, Segóvia transcreveu para o violão uma grande quantidade de obras compostas originalmente para alaúde, cravo e inclusive para piano (páginas de Chopin, Mendelssohn, Brahms, Grieg, Granados, Albéniz, Acriabin, Debussy, etc.).

Andrés Segóvia nasceu em Linares (Jaén) em 21 de fevereiro de 1893. Aos 5 anos teve a ocasião de escutar pela primeira vez um violão, tocado por um músico flamengo; a primeira impressão que lhe produziu – ele mesmo contou – em um tosco rasgueado foi desagradável, mas logo seu canto o seduziu irremediavelmente. Em seus anos mais maduros, Segóvia afirmou:“Me gusta mucho el flamenco auténtico, que se toca con dedos fuertes, con brusquedad, pero desde dentro del alma”, sin embargo, “la guitarra clásica y la flamenca son caras opuestas de la misma montaña, pero nunca se encuentram”. Horrorizada, sua familia, frente à forte inclinação que o garoto sentia por um instrumento tão “vulgar”, tentaram desviar sua atenção para o violino, o violoncelo ou o piano, mas tudo foi inútil. Aos 10 anos, e com a oposição familiar, mas com a absoluta determinação que sempre o caracterizaria, comprou seu primeiro violão e recebeu as primeiras lições: fora do Conservatório de Granada onde aprendia teoria musical, já que ali não se ensinava o violão. Lições que forçosamente foram muito breves, pois o pouco que podiam ensinar-lhe o aprendeu em poucas semanas. Assim, para seu bem, se viu forçado a ser autodidata, e conforme ele mesmo ressaltou, “no hubo serias desavenencias entre profesor y alumno”. O único grande guitarrista que pode aprender algo diretamente, quando sua personalidade já estava bem formada, foi Miguel Llobet, discípulo de Tárrega.

Em pouco tempo, Segóvia desenvolveu uma técnica incomparável; aos 16 anos deu seu primeiro recital em Granada, com tão grande êxito que pode apresentar-se sucessivamente em outras cidades espanholas, culminando o ano de 1912 em Madrid, e levando-o em 1916 a um giro pela América do Sul. Sua apresentação em Paris, em 1924, graças ao apoio de Pablo Casals, causou verdadeira sensação, inclusive nos assistentes tão ilustres e exigentes como Paul Dukas e Manuel de Falla: assombraram, sobretudo, suas reveladores interpretações de Bach (transcrições feitas por ele mesmo), um patriarca da música, embora até então não suficientemente conhecido. E o fizeram enveredar pelo amplíssimo campo do repertório barroco que potencialmente se abria para o violão, o que foi se tornando uma realidade nos anos seguintes. Nesse mesmo ano tocou pela primeira vez em Londres, logo por toda a Europa – Rússia incluída – e em 1928 fez sua estréia nos Estados Unidos. Os triunfos foram sucedendo-se e sua fama se estendeu por todo o mundo. Em 1927 gravou em Londres seus primeiros discos – o primeiro violonista clássico que o fazia. Exatamente 50 anos depois gravaria em Madrid os últimos. cultivava o repertório, em boa parta esquecido, de seus predecessores espanhóis, virtuosos do violão de celebridade efêmera, e acertou em absorver suas técnicas, até então irreconciliáveis: Dionísio Aguado usava somente as unhas da mão direita, enquanto que Fernando Sor e Francisco Tárrega a ponta dos dedos. Segóvia compreendeu que, para obter toda a gama de sonoridades que o violão escondia, não podia limitar-se a uma ou a outra, senão combina-las. Assim, a riqueza de seu som, “de ferro e de veludo”, como foi descrito, e com todos os graus e tonalidade de cor entre um e outro, foi algo sem precedentes…e é preciso reconhecer que nenhum de seus discípulos ou seguidores tem conseguido iguala-se neste aspecto.

Para a plena realização deste alcançe, também compreendeu Segóvia que seria preciso trabalhar estreitamente com os mais competentes construtores de violão (como Ramirez e Hauser), estimulando-lhes e aconselhando-lhes até conseguir violões capazes de uma maior suavidade ao invés de uma voz rotunda. A partir da Segunda Guerra Mundial, aprovou o uso, adotanto ele mesmo, das cordas de nylon. Em seus inumeráveis recitais ao longo de todos os continentes, Segovia tocava não somente em salas reduzidas, mas também em grandes auditórios, nos quais conseguia um clima de recolhimento e atenção que foi batizado como “o silêncio Segovia”.

Mas sempre se negou a amplificar seu som; em realidade, e diferentemente de outros, não necessitava. “La guitarra no suena poco, sino lejos”, costumava dizer.

Seu primeiro casamento foi com Paquita Madriguera, pianista discipula de Granados, tiveram dois filhos, Andrés e Beatriz. Mais de meio século depois, aos 77 anos de idade, Segovia engendrou seu terceiro filho, Carlos Andrés, com sua segunda esposa, Emilia del Corral. Em 3 de junho de 1987, Andrés Segóvia morria em Madrid depois de ter conseguido do mundo musical um reconhecimento tão alto e tão unanime como muito poucas vezes alguem tenha obtido. Basta somente um testemunho, de um dos maiores violinistas da primeira metade do século 20. Fritz Kreisler, quem afirmou que no século XX soube somente de dois interpretés verdadeiramente grandes, Pablo Casals e Andrés Segóvia (ambos espanhóis, curiosamente). De uma lucidez fora do comum até os seus últimos anos, Segovia continuou até o final ativo como concertista – sua última aparição publica foi em Miami, na primavera de 1978 (78 anos dando concertos) – e como pedagogo: as últimas aulas que ministrou foram em Nova York somente 3 meses antes de morrer. Quando, em uma ocasião, um amigo lhe perguntou porque não diminuia sua intensa atividade em uma idade tão avançada, respondeu: “Terei toda uma eternidade para descansar…” Distantes de terem perdido sua referencia depois de seu desaparecimento, permanece viva e extraordinariamente ativa em seus discípulos – Laurindo Almeida, Siegfried Behrend, Ernesto Bitetti, Carlos Bonell, Julian Bream, Leo Brouwer, Alirio Díaz, Eduardo Fernándz, Eliot Fisk, Oscar Ghiglia, Sharon Isbin, Alexandre Lagoya, Christopher Parkening, Ida Presti, Konrad Ragossnig, Pepe e Ángel Romero, John Williams, Kazukito Yamashita, Narciso Yepes… – e indiretos todos os demais, pois não há violonista clássico que não parta dele; inclusive no campo da música “ligeira” não lhe faltam alunos triunfantes como Chet Atkins e Charlie Byrd; até os Beatles disseram uma vez que “Segovia foi nosso papa”. O inquestionável é que, graças a Segovia, o violão é hoje um instrumento popular e respeitado em todo o mundo.